Desenho - Retrato Falado

Retrato falado é a representação de uma pessoa por meio de uma imagem, segundo a abstrata descrição de seus aspectos físicos gerais, específicos e características distintivas. O principal objetivo de um retrato falado é auxiliar uma investigação policial, diminuindo o universo de suspeitos e apresentando um rosto com características semelhantes às do suspeito procurado.

A identificação de padrões morfológicos estabelecidos
pela antropologia física e craniometria são úteis na
recriação de imagens a partir de descrições verbais

Diversos métodos foram desenvolvidos para auxiliar a reconstrução da imagem de agressores ou autores de delitos graves, Incialmente utilizava-se somente a recriação artística, executada por experts treinados em desenho de modelo vivo e/ou retrato o desenho artístico. Posteriormente desenvolveram-se técnicas e estratégias de identificação a partir de catálogos ou bancos de imagens dos diversos componente da face e corpo humano a partir das distintas concepções de raça e biotipologia humana.

Entre os catálogos de combinação de caracteres destacam-se o "PhotoFit" de procedência inglesa e o "Smith & Wesson "s" Identi-Kit" e PortraitPad utilizados no EUA. 

Atualmente vem se desenvolvendo diversos softwares com essa finalidade a exemplo do SketchCop FACETTE Face Design System Software, "Identi-Kit 2000", FACES, E-FIT e PortraitPad também de procedência dos EUA. No Brasil a imprensa tem divulgado o desenvolvimento de um software com bastantes recursos o programa Horus da Polícia Federal.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Retrato_falado

Desenho Simples

Desenho é uma forma de manifestação da arte, o artista transfere para o papel imagens e criações da sua imaginação. É basicamente uma composição bidimensional (algo que tem duas dimensões) constituída por linhas, pontos e forma. É diferente da pintura e da gravura em relação à técnica e o objetivo para o qual é criado. O desenho é utilizado nos mais diversos segmentos profissionais, tornando a arte diversificada a diferentes contextos.

Existe o desenho de projetos, onde é trabalhada toda estrutura e detalhe de uma construção, há também o desenho de composição pictórica, quando o artista expressa no papel situações que estão ocorrendo em tempo real, esse tipo de desenho é bastante utilizado em tribunais durante julgamentos, em que a presença de câmeras fotográficas ou algo do gênero não é permitida, os desenhistas tentam retratar de forma mais real possível todos os momentos e detalhes do julgamento, para que quando outras pessoas olharem o desenho tenham a sensação de que estavam presentes na cena.

Há desenhos simples onde é empregada pouca técnica e outros onde a sofisticação se faz presente. Atualmente, existem cursos técnicos e superiores direcionados ao desenho, quando são trabalhados todos os seus aspectos, criando assim profissionais capacitados na arte de desenhar.

Por Eliene Percília

Fonte:http://www.brasilescola.com/artes/desenho.htm

Grafite - Lápis

O elemento químico carbono forma, na natureza, duas substâncias, o diamante e a* grafite ou grafita. *É “a grafite” e não “o grafite”

O bastão do lápis é feito misturando-se a grafite com uma determinada quantidade de argila, o que constitui a maciez do traçado. Portanto o que denomina a qualidade do bastão do lápis grafite é, além da qualidade da empresa, a qualidade da mina onde é encontrado o mineral.

Existiam três tipos de grafite no mercado do desenho: o lápis normal, o bastão de grafite revestido de plástico e uma grafite em barra (hoje, acredito, difícil de encontrar). Enquanto o lápis era e é usado para todos os fins, escrita, esboço, desenhos detalhados, desenho técnico, o bastão revestido por plástico era utilizado apenas para desenhos artísticos bem específicos.

Hoje em dia o lápis grafite é obrigatoriamente utilizado em desenhos realistas e desenhos de retrato, pois o degrade monocromático criado pelo lápis grafite é insubstituível.

Veja abaixo a tabela das principais marcas de lápis grafite no mercado, fabricantes e país de origem:

PRINCIPAIS   MARCAS  DOS   LÁPIS
País de origem	Fabricante	Marcas
Checoslovaquia	L & C Hardtmuth	KOH-I-NOOR
Alemanha	A, W. Faber	CASTELL
Alemanha	J. S. Staedtler	MARS
Alemanha	Swan	STABILO
Alemanha	Eberhard Faber	VAN DICKE
Suissa	Caran D'Ache	CARAN D'ACHE
França	Conté	ALASKA

Figura 1: Tabela com as principais marcas do Lápis
Fonte: http://www.naregeatelier.com/materiais/lapis.html

Quanto a marca, na minha opinião e de vários outros artistas, o KOH-I-NOOR é a melhor sem sombras de dúvida.

Dureza

A dureza é a característica pessoal do lápis. A seguir a escala quanto a sua dureza:

 dura                                              média                                           macia 

 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, HB, F, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B

Legenda

Por "H" entende-se "Hard" - uma mina dura.

Por "B" entende-se "Brand" ou "Black" - uma mina macia ou preta.

Por "HB" entende-se "Hard/Brand"- uma mina de dureza média.

A mesma classificação apresentada acima se aplica às grafites utilizadas em lapiseiras também.

Os lápis duros são usados para obter traços claros, os traços feitos por esses lápis quase que não se apagam com borracha e deixam sulcos no papel. Os lápis que compreendem a escala do médio a dura são ótimos para fazer esboços, pois seus traços ficam quase que imperceptíveis. Já os que compreendem na escala que vão da média a macia são melhore para sombrear, e quanto mais cresce a escala mais escuro fica a sombra. Mas a utilização destes lápis vão pelo gosto do artista, claro!

Materiais auxiliares para desenho a lápis:

Muitos materiais auxiliares são utilizados para o complemento ou mesmo a facilitação do desenho com lápis grafite, entre eles: 

Esfuminho: trata-se de um rolo de papel feltro parecido aparado na base, como um lápis, e serve unicamente para esfumar os desenhos fazendo um degrade mais suave.

Algodão: O algodão também é utilizado como o esfuminho, ou seja, para esfumar os traços. 

Limpa Tipos: Também chamada borracha putty é uma espécie de borracha muito maleável que consegue absorver os traços do lápis sem danificar o papel.

Borracha plástica: Também utilizado no desenho, mas com moderação pois ela pode “borrar” as partes mais escuras do desenho.

Estilete: Para os lápis de desenho não se utiliza o apontador escolar e sim o estilete.

Lixa de unhas: Utilizado para lixar a ponta do lápis. 

Spray Fixador: Spray que é passado após a finalização do desenho, para que não borre e proteja o desenho. Existem várias marcas no mercado, prefira sempre “Koh-i-Nor”.

Com este post conhecemos a origem, a natureza e as características da grafita e do lápis grafite, tanto quanto os materiais que auxiliam os desenhistas dos mais humildes ao mais aperfeiçoados. Continuarei em outro post mostrado a forma com que se trabalha com o grafite e algumas das técnicas com o mesmo.

Fonte:http://ensaiododesenho.blogspot.com.br/search/label/L%C3%A1pis%20Grafite

Papéis - Materiais Para Desenho

Para o bom desempenho do trabalho é fundamental um papel adequado. Existem vários tamanhos, gramaturas, marcas e tipos de papéis sendo que cada um é indicado para certos materiais ou técnicas.

Tamanho

A primeira coisa para saber sobre os papéis é o tamanho. Para efeito de desenho e artes em geral é suficiente conhecer o tamanho dos papeis que são: A4, A3, A2, A1 e A0. Os seus respectivos tamanhos são:

A4 – Tamanho: 21,0 x 29,7 cm.
A3 – Tamanho: 29,7 x 42,0 cm.
A2 – Tamanho: 42,0 x 59,4 cm.
A1 – Tamanho: 59,4 x 84,0 cm.
A0 – Tamanho: 84,0 x 118,8 cm.

Obs. A maioria dos tipos de papéis só são

vendidos somente no tamanho A0.

É preciso, na hora da compra, pedir para 

cortar no tamanho desejado.

Marcas e Tipos de Papel

Os tipos de papeis são essenciais para o resultado do desenho assim como a marca que o fabrica. Existem tipos de papeis que são fabricados por diversas empresas, mas existem alguns que só uma empresa o fabrica. Por exemplo: Só a marca Schoeller comercializa os tipos de papéis Hammer 1G/1R, Hammer 3G/3R etc. As principais características que definem o um papel são o tipo de fibra, a textura, a gramatura, o pH e a goma ou colagem.

Tipo de Fibra

O papel pode ser fabricado com polpa de fibras de algodão, as quais são nobres e altamente duráveis por serem fibras longas, provenientes do fruto de árvores ou com fibras de madeira, que são fibras curtas provenientes do caule da árvore e que podem ser tratadas quimicamente para aumentar sua durabilidade.

Textura

A textura define a característica física do papel e é perceptível ao toque. Existem diversas texturas no papel que dão maior impacto ao trabalho dependendo da técnica.

Goma ou Colagem 

O tratamento de colagem do papel consiste em adicionar ao papel algum tipo de resina ou cera repelente a líquidos. Um papel sem colagem, por exemplo é um papel absorvente (papel toalha). 

A colagem pode ser na massa, ou em superfície. Um papel colado na massa evita que a água seja absorvida rapidamente, característica fundamental para a vivacidade das obras de arte, pois um papel artístico colado na massa absorve lentamente, levando o tempo suficiente para que o pigmento que foi dissolvido em base aquosa seque na superfície do papel, mantendo a mesma cor do desenho do começo ao fim do trabalho.

A Gramatura

Não menos importante é a gramatura do papel. Gramatura ou gramagem é a medida da grossura e densidade do papel, expressa em gramas por metro quadrado (g/m²). Quanto maior for a gramatura, mais “grosso” será o papel. A gramatura varia de 75, 90, 120, 180, 210, 240, 320, (g/m²) etc. 

pH

O pH varia de 0 a 14, sendo pH=7: neutro. A maioria dos papéis são ácidos, o que acelera seu amarelecimento e decomposição. À medida que o ácido do ambiente interfere no papel, o pH do mesmo começa a cair para menos de 7, tornando-se ácido e acelerando seu amarelecimento. 

Para papéis artísticos, o pH neutro é fundamental para prolongar a durabilidade da obra de arte.

Co-relação Papéis Vs Técnica

Os mais comuns são:

Sulfite (75 g/m²) - São indicados para lápis comum HB ou 2B, rascunhos.

Sulfite (90 e 120 g/m²) - Iguais ao anterior, mas suportam lápis de grafite mais macios como 4B e 6B. 

Opaline ou Westerprint (90 a 120 g/m²) - Ótimo para lápis (grafite de todas as espessuras), canetas de base líquida e tintas de secagem rápida.

Canson (diversas cores e gramaturas) – Para pintura em geral. Suporta bem tintas com base de água, com secagem rápida a média. São indicados para aguadas, Ecoline, Aquarela, Acrílico, etc. Bom também para lápis de cor, pastel seco e crayon.

Papel manteiga – Indicado para arquitetura entre outros. É um papel semi-translúcido de superfície áspera que pode ser utilizado para copiar um desenho ou esboço e transpassá-lo a um papel melhor. Não utilize caneta nanquim neste papel, pois por ser áspero, gasta a ponta da caneta.

Papel vegetal - Também utilizado em arquitetura e cartografia. É um papel, também semi-translúcido, que serve para se fazer arte-final sobre o rascunho, com a caneta nanquim, por exemplo. É possível fazer o desenho em um papel qualquer e terminá-lo no papel vegetal, o que elimina a mesa de luz.

Schoeller – Esta marca de papel alemã faz suas próprias especificações para as diferenças de cada tipo de papel que comercializa. A ser:Hammer 1G / 1R (150g/m2)*
Hammer 3G / 3R (200g/m2)*
Hammer 4G / 4R (250g/m2)*
Hammer 6G / 6R (300g/m2)*
Hammer 4G Dick / 4R Dick (1.300g/m2)*

* G = papel liso e R = Áspero

Os papéis Schoeller são muito caros aqui no Brasil, mas são sem dúvida nenhuma os melhores existentes. Pessoalmente, aconselho a todos os desenhistas a utilizar o papel Schoeller em todos os trabalhos. São ideais para quase todas as técnica e materiais, incluindo aerografia e tinta acrílica.

Fontes:
http://www.emporiomichelangelo.com.br/schoeller.htm
http://www.canson.com.br/interno.html
http://pt.wikipedia.org/wiki/Papel
Para saber da História do Papel visitem:
http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/historia-do-papel/historia-do-papel-2.php
Marcadores: [Materiais Para Desenho], Papéis
http://ensaiododesenho.blogspot.com.br/2010/09/papeis-materiais-para-desenho.html

A Arte e Seu Significado

Arte (do latim ars, significando técnica e/ou habilidade) geralmente é entendida como a atividade humana ligada a manifestações de ordem estéticaou comunicativa, realizada a partir da percepção, das emoções e das ideias, com o objetivo de estimular essas instâncias da consciência e dando um significado único e diferente para cada obra. A arte se vale para isso de uma grande variedade de meios e materiais, como a arquitetura, a escultura, apintura, a escrita, a música, a dança, a fotografia, o teatro e o cinema.

Mona Lisa, de Da Vinci: uma das
pinturas mais conhecidas.

Considera-se que no início da civilização a arte teria principalmente funções mágicas e rituais, mas ao longo dos séculos e das diferentes culturas tanto conceito como função mudaram de maneira importante, adquirindo componentes estéticos, sociológicos, lúdicos, religiosos, morais,experimentais, pedagógicos, mercantis, psicológicos, políticos e ornamentais, entre outros.

O conceito de arte continua hoje em dia objeto de grandes debates, e permanece, a rigor, indefinido. A palavra também é usada para designar simplesmente uma habilidade ou talento especial, como a "arte médica", a "arte da pesca", etc, mas na bibliografia especializada designa geralmente atividades que têm características criativas e estéticas.

Veja mais em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte